光耀新中国的淮安版画

《淮河新歌》 木版水印 丁廼武 吴夕兴等

《飞雪迎春》木版水印 丁廼武

《美德世人敬》木版水印 夕兴 万廉

新中国成立后，淮安一批美术工作者以高度的历史责任感，发现创作主题、捕捉创作灵感，从不同侧面反映历史巨变，描绘时代的精神风貌，以独特的版画艺术语言，为人民画像、为家乡立传，创作了大量反映祖国建设和人民生活的版画，创造了时代的美术经典，取得了令人震撼的艺术成就。

水印木刻是现代版画的重要形式。上世纪六十年代起，江苏的水印版画异军突起，并逐步形成了江苏水印版画画派，在题材、风格、艺术技巧和表现手法上越来越丰富多彩。在江苏水印版画繁荣成熟的大背景下，以丁廼武、江鸣歧、薛保仁、吴夕兴等为代表的淮安版画家，不断深入生活，捕捉灵感，探索前行，创作出多幅版画作品。

起步：异军突起

新中国建立之初，江鸣歧、张瑞林等一批受过专业美术训练的科班大学生支援苏北，陆续来到淮安从事教育、文化工作，成为首批将新兴版画的种子撒在淮安这片土地上的播种者。而后来淮安本土的版画领军人物丁廼武，凭着对艺术的执着追求和极高的艺术悟性，跨进了木刻版画创作行列。运河的帆影、淮河的涛声、苏北里下河地区铿锵的劳动号子，构成他生活不可缺少的组成部分。他认准版画是自己抒发情感最好的艺术载体。上世纪六十年代初他的一幅油印套色木刻《运河夜曲》入选江苏省美术作品展，立即受到省美术界领导和行家的一致好评。丁廼武先后被选送到省版画培训班、中央美院版画系进修，系统地学习水印版画创作技法和最新版画知识。在创作之余，他适时举办版画培训班，将现代版画知识和自己的学习、创作体会毫无保留地传授给同行。在艰苦而又快乐的创作过程中，丁廼武和同事们互相切磋，推陈出新，在总结前人经验的基础上，不断完善江苏水印木刻技法，逐步形成了淮安水印木刻朴素、清新、具有浓郁乡土气息的艺术风格。在他的带动下，吴夕兴、薛保仁、靳振夏、刘鸿生等人脱颖而出，迅速成为淮安和省水印木刻创作的中坚骨干力量。

新中国建国后的十年间，淮安版画家见证和目睹了苏北人民在党的领导下，进行大规模社会主义建设取得的初步成就，这些成就对他们震动很大，产生了不可遏止的创作激情，促使他们创作出了更多反映现实生活的黑白木刻作品。如江鸣歧的《新式水车试制成功》《爱国售棉》《朱桥农具修配厂》《废黄河的春天》，丁廼武的《城南大队社员积肥忙》，渊林的《车桥建伟大队食堂一角》，张亦平的《在大运河工地上》，张瑞林的《湖滨农场在春耕》《炉中炼铁炉边炼人》《我种的葫芦长得大》《公社后的第二春天》等。这些作品集中表现了建国以来淮安工农业等各条战线取得的成就，真实地记录了淮安治淮史上的重要事件，讴歌了淮安人民自强不息的奋斗精神。其中不少作品在《新华日报》《安徽日报》《大众文艺》《雨花》《百花园》等报刊上发表，并入选参加省、市美术作品展。张瑞林创作的《公社里办的公共食堂》《农具厂》等作品还被选入上海人民美术出版社出版的《群众业余木刻选》。

发展：初露峥嵘

上世纪六十年代初，淮安版画家的作品更多地走出本区域，在各级美展中初露峥嵘，江鸣歧创作出黑白木刻《医疗队下乡》、水印木刻《生产队长》《赤脚医生》，丁廼武创作的《排上春秋》《三月》《水乡行》等水印版画作品，不少作品参加省、全国美展。

1971年，组建了淮安美术创作组。创作组由丁廼武、薛宝仁、吴承钧、吴夕兴、靳振夏、祁宏元、刘鸿生等7人组成，丁廼武任组长。为创作出精品力作，创作组的同志克服重重困难，深入治淮工地，和民工同劳动、同生活，画了多张速写和草图，在创作组全体同志共同努力下，经过近一年的艰苦努力，《战天斗地》《娘子军连》《淮河新歌》终于刻绘成功，1972年成功入选江苏省美展和全国美展。这组“治淮组画”浓墨重彩地描绘了人类罕见的治水创举，作品问世后迅速引起轰动，很快被拍成纪录片在全国放映，《人民中国》专题向国外作了介绍，上海复制成大幅壁画在外滩展现，中国美术馆等多家美术馆、博物馆予以收藏，西德（联邦德国）出版的大型画册《中国现代版画选集》将丁廼武等人集体创作的作品全部收入。

开国总理周恩来去世后，作为生活在周总理家乡的淮安艺术家，怀着对人民总理的特殊感情，创作了一大批歌颂总理的水印木刻作品。丁廼武创作的《永不枯竭的怀念》《大鸾》组画，吴夕兴等创作的《美德世人敬》组画，江鸣歧创作的《傲雪》，孙联明创作的《盖不完的脚印》，薛保仁、江鸣歧合作的《中华腾飞时》等作品，生动表现了家乡人民对周总理无比的崇敬、爱戴、怀念之情。其中很多作品被各级报刊选登，不少作品入选国家、省市美展，《永不枯竭的怀念》《中华腾飞时》《大鸾》组画等作品被周恩来故居、周恩来纪念馆、中国美术馆、江苏美术馆永久收藏。

鼎盛：走向全国

改革开放后，淮安版画家的创作更注重刻画水乡人民的精神风貌和内心世界。我们看到的不再是水乡人民的悲情惨状，而是改革开放后，运河、淮河沿岸的巨变，和劳动人民豪迈、舒畅的精神风貌。他们欣喜地看到里下河地区的崭新面貌、南水北调工程的壮举、农村发生的翻天覆地的变化，从而掀起了一个创作高峰，优秀作品层出不穷，影响巨大。吴夕兴创作的《春天的诗》《乡村水电站》《悠悠淮水》《湖畔》，薛保仁创作的《古运河畔》《信念》《南水北调》，张列华创作的《春韵》，江鸣歧创作的《春满人间》《运河新貌》《渔歌唱晚》《淮上江南》《歌声十里》《雪霁》等作品，无不形神毕肖，清新灵动。

淮安版画的鼎盛之时，应该是在上世纪八九十年代。当时的淮安水印木刻已成为江苏画派的中坚力量，在全国有一定的影响力，不少作品在国内外广为流传。不负厚望的淮安版画家们没有居功自傲，停滞不前，而是怀着对人民的挚爱，对艺术的执著，把自己的肝胆心血、艺术才华，倾注到伟大的祖国、伟大的时代，继续从事水印木刻创作和研究。他们深入了解社会，寻找新的绘画素材，足迹遍布长城内外、大江南北，他们感悟良多，激情勃发，随之掀起了又一个创作高峰，一大批优秀作品如雨后春笋，纷至沓来。这一时期，淮安版画家创作的全国有影响的版画作品有：吴夕兴的《古运河新装》《渔村静悄悄》，江鸣歧的《彩虹灌满万顷田》《泰山绝顶》《渔光曲》，丁廼武的《橹声》《信息》《春风拂面》《剪春》《小憩》《岁月》《珠穆朗玛峰》《淮水东流》《水乡的记忆》《浓葫深处》《守望》《呼潮》《戏装女子》等，油印版画《瑞丽江上》、铜版画《裸女》等。《歌声十里飘满河》被评为建国以来优秀美术作品。《橹声》是丁廼武水印木刻极具代表性的作品，1985年这幅诗化作品被选送参加印度第八届国际现代美术展览，还被对外文委中国展览公司选送到近20个国家展出。特别是1989年丁廼武创作的水印版画《珠穆朗玛峰》，表现了人类崇高的追求、不断攀登极顶的向上精神，也表达了他在绘画艺术上“会当凌绝顶，一览众山小”的不懈追求。这实际上是以丁廼武为代表的淮安版画家对实践艺术无止境的永恒追求。丁廼武、薛宝仁、吴夕兴等被吸纳为中国美术家协会会员，江鸣歧被吸纳为中国版画家协会会员，刘鸿生等7人亦被吸纳为江苏美协会员。1999年，丁廼武荣获国家版画界最高奖项——鲁迅版画奖。

跨出淮安，展望全国，如果说北大荒版画家是用粗犷拙雅的油印套色的手法，表现对北国风光的热爱，那么作为江苏版画杰出代表的淮安水印木刻，则是用传统版画的刀法刻画形象，用水墨画的技艺抒发对水乡、对祖国的挚爱。它既有水的灵秀，又有墨的浓韵，既有强烈的时代性，又有很高的艺术性，而且它又是现代版画与中国水墨画的完美结合。可以说，淮安版画是新中国成立以来，我国现代版画、现代美术艺苑中的一束耀眼奇葩，炳耀着江淮水土，辉映着伟大时代。（江淮 严永年）